吴冠中《狮子林》 1988年作
设色纸本 镜心
144×297cm
2019年适逢吴冠中诞辰100周年，吴冠中意识流造型的典范巨制《狮子林》作为重中之重，领衔本季拍卖会。此幅《狮子林》作于1988年，是吴冠中意重要艺术思想“风筝不断线”理念的完美诠释，更是其摆脱物相束缚进入自由王国登顶艺术之巅的至关密钥。
吴冠中
吴冠中1919年生于江苏宜兴，1936年入国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、李超士、常书鸿、关良、潘天寿等大家，1947年入法国巴黎国立高等美术学校学习油画；1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、中央工艺美术学院等。
吴冠中一直强调“风筝不断线”，就是艺术创作不能远离现实生活，在抽象艺术探索的过程中，要注意不能完全抽象。造化与心源、物象与心象，经由他那颗纯真之心的提炼与升华，成为永恒的艺术之美。
从1979年开始的数年间，已经60多岁的吴冠中将他在课堂上对学生悄悄讲过的形式美，以《绘画的形式美》、《关于抽象美》、《内容决定形式？》、《风筝不断线》等数篇文章公开发表，鲜明地批判了僵化的形式主义。而在《风筝不断线》中，吴冠中表明了其关于“形式美”与“抽象美”内在联系的观点，可看作是其一系列形式美理论的总结。他主张的是不完全脱离自然物象的抽象，而对所谓的纯抽象，基本上持否定态度。吴冠中将作品比作风筝，风筝飞的越高越有意思，但连接风筝的线绝不能断，盖因这条线的另一端联系的是启发作品灵感的根本，也就是“人民大众之情意”。
“风筝不断线”的理论，伴随着吴冠中80年代开始的水墨风景创作，不断的补正完善，进而达到完美。他的画笔越来越轻快有力，他从写生中汲取的丰富物像里抓取生命运动的旋律。他用自由畅快的笔和极致简约的线描绘雪山大漠，他用大块面的黑白灰记录边塞、高山、民居，他用极致到几乎抽象的形式，或繁或简的写松、写水、写古迹。到80年代中期，他的画面达到了具象与抽象的临界值。《松魂》、《补网》、《大江东去》、《秋瑾故居》以及一系列苏州园林创作的出现，表明了吴冠中明晰了什么才是属于自己的风格路径，“一条由清丽、工谨向欢快恣肆发展的道路”。
在《狮子林》的创作中，吴冠中发现被前贤反复搬上画纸的禅园，与之对于形式美、抽象美的追求是如此的合拍。大面积的湖石组合搭配，高矮凹凸，顾盼迎合，是狮虎，是人畜，但又不确实。仔细解析，原来是点、线、面的穿插排列，是抽象的形式之美。吴冠中在面对狮子林写生时，醉心石头的起伏、疏密，醉心无数线条的平行、交汇，视觉与听觉的感受在脑海中激烈碰撞，传输到画笔上，便是“意识流的造型体现”。
