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赵孟頫:艺苑冠冕 书画绝伦

2017-12-01 16:18:05 中国书画精英网 阅读

  对于学习过书法的朋友而言,赵孟頫这个名字并不陌生,因为大多人学习书法是由楷书入手,而楷书又是往往从练习“欧颜柳赵”四体中选择其一而起步。其中的“赵体”指的就是赵孟頫的楷书。不过,大家不要以为赵孟頫只是凭借书法而名闻遐迩的。

  纵观中国古代艺术史(尤其是书画史),赵孟頫既是改变时代风气的重要历史人物之一,更是一位令人难以逾越的艺术宗师。可以看到与感受到,他的书画艺术直到如今都具有广泛的影响力,足见其艺术生命力的蓬勃旺盛。

  对于这位数百年前的书画名家,他的一生究竟经历怎样的波折?他的书画到底达到了怎样的高度呢?我们不妨慢慢道来。

  天潢贵胄 耽于书画

  赵孟頫(1254—1322),元代著名画家、书法家,字子昂,号松雪、水精宫道人,吴兴(今浙江湖州)人。他是宋太祖之子赵德芳的后人,宋孝宗的父亲就是他的五世祖。幼年时,赵孟頫受到了很好的家庭环境熏陶。他的父亲赵与訔非常喜爱书画,颇多藏品,这对于一个喜欢书画的少年而言是非常幸运的。松雪自幼非常聪明,读书过目不忘,成文援笔立就。南宋灭亡后,他蛰居在家,研习经义,学业日进,声名渐隆。同时,往来于湖州和杭州之间,结识了众多文学、艺术造诣深湛的朋友(如周密、仇远、白珽、鲜于枢、邓文原等),共同切磋诗文、探讨艺术。所有这些,对他的艺术成长、修养提升等方面起到了很好的帮助作用。

  至元二十三年(1286年),当时的行台侍御史程钜夫奉诏搜访隐居于江南的名士,得赵孟頫等20余人。次年,赵孟頫被引见入宫,觐见元世祖忽必烈,从此步入宦海。以后30多年的生涯中,赵孟頫辗转在大都(今北京)、济南、杭州等地为官,官至翰林学士承旨、荣禄大夫、知制诰兼修国史,为从一品官,可称位极人臣。需要指出的是,后人评价他是“荣际五朝”,也就是说他历仕元世祖、成宗、武宗、仁宗、英宗五朝。然而,五位皇帝都更看重他在文学、书画方面的卓越才能,忽视了他在刑法、经济等方面的才能。这说明,蒙古皇帝只是把他当作文学侍从之臣看待。赵孟頫在延祐三年(1316年)写了一首《自警诗》:“齿豁头童六十三,一生事事总堪惭。惟余笔砚情犹在,留与人间作笑谈。”既道出了内心的苦楚,说明只有艺术上的进取才能使精神上得到慰藉,同时也可以感受到他对自己书画艺术的自信。

  也许,以宋皇室的身份入仕元朝曾经令赵孟頫有所困扰,然而并未影响他在书画艺术上的不断精进。

  书中龙象 兼擅五体

  从书法的发展史来看,宋代书家与晋人强调风度韵致、唐人重视法度规范不同,更注重追求自家意趣而标新立异,苏轼、米芾等为代表。然而,他们不讲笔法、不重法度的特点带来的后果是令轻肆燥露的书风弥满艺坛。赵孟頫对这种风气不以为然,借助“托古改制”的方式加以扭转,以东晋名家王羲之、王献之父子的书法为皈依,追求不激不厉而风规自远的儒雅气质,又博取众长、融会贯通,形成清和冲淡、端正雍容的面目。他的书法诸体兼擅,被好友、书法家鲜于枢题跋跋其《小楷过秦论》时称赞“子昂篆、隶、正、行、颠草俱为当代第一”,可见其成就之高、之博。此外,赵孟頫的书法不仅具有极强的亲和力,同时易于为人临习,以至从元代及至当今社会,广为世人瞩目,影响经久不衰。

赵孟頫的楷书赵孟頫的楷书

  常年研究赵孟頫艺术的书画鉴定家、故宫博物院研究馆员王连起先生将赵孟頫的书法分为四个阶段,有助于我们了解其书风变化。

  第一阶段:45岁(大德二年,1298年)前,用笔古拙、结体方阔是得自钟繇、褚遂良的遗绪,肥厚圆劲、捺笔特重是受智永、徐浩的影响。《草书跋保母砖》卷(故宫博物院藏)为其代表,是赵孟頫为友人周密所藏传为晋王献之书《保母砖》拓本写下的题跋。此跋点画圆劲,结体方阔,不失遒逸灵活之姿,明显汲取了智永、徐浩的笔法特征。

  第二阶段:45—55岁(大德二年至至大元年,1298—1308年),以“二王”为风范,淹有众长,机杼自出,用笔讲究,结构严谨,轻灵婉转,珠圆玉润。三国魏曹植的《洛神赋》,松雪曾多次书写,且兼以行书、楷书,面貌自异,各有千秋。《行书洛神赋》卷(故宫博物院藏)是赵孟頫五十初度之际所书,行笔如行云流水,丝毫不见迟滞牵挂,又如棉里裹铁,全无臃肿疲软之态,气度富丽华贵,从容安详,使人有如沐春风的感受。

  第三阶段:56—60岁(至大二年至皇庆二年,1309—1313年),书风日趋刚健挺拔,字形也由方阔化为颀长。《楷书淮云院记》册(故宫博物院藏)堪称赵孟頫成熟时期的大楷代表作。这一大字名迹,字字中宫紧收,可见骨力内含,结体端稳平和,不失潇洒自如,兼有放纵苍劲与圆劲雄浑之气。

  第四阶段:61岁至去世(延祐元年至至治二年,1314—1322年),人书俱老,笔力深沉扎实,笔势雄健放纵,姿致洒脱依然,苍劲老到。《行书为中庭老书七绝》册页(故宫博物院藏)是赵孟頫暮年的佳作,抄录唐南台守安禅师七言绝句《问道颂》。他晚岁减少以往书写的结字严谨和用笔精致,转而注重笔势厚重和笔意苍劲,体势笔力更见雄健放纵,所谓人书俱老。

  画臻妙境 成就超群

  赵孟頫的绘画与书法雁行并美,技法全面,成就超群。从艺术面貌上讲,可谓既博且精,青绿、水墨之作莫不精绝,题材更为广泛,山水、花鸟、兰竹、人物、鞍马等佳作纷呈,成为万众瞩目、独步古今的艺术大师。

  在中国书画史上,无论是艺术主张还是笔墨技巧,赵孟頫有着极大的贡献。在绘画上,赵孟頫明确提出了“书画同法”“以书入画”的观点,而且在创作时将这一主张灵活运用,为“文人画”在元代的兴盛以及对后世画风的引领都发挥了巨大作用。

  《秀石疏林图》卷(故宫博物院藏)是赵孟頫将艺术主张与创作完美结合的名画。赵孟頫在尾纸自题的一首七绝:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”短短的28个字,明确表达了他的艺术主张,那就是要以书法的用笔来创作兰竹类的君子题材绘画。而此图就是“以书入画”理念的创作实践。飞白法是书写运笔着墨时,笔画中自然形成丝丝露白的一种书法技巧。画上的巨石采用飞白法,突出了石头的质感,古木则借来篆籀笔法绘出。这些都是借助书法用笔而使绘画技法得以拓展与延伸,最终取得了良好的艺术效果。

赵孟頫《水村图卷》局部赵孟頫《水村图卷》局部

  《水村图》卷(故宫博物院藏)是赵孟頫山水画的代表作,图写平坡缓丘、淡远清和的江南景物。画法既受到了五代名家董源的启发,又不拘于窠臼,自出胸臆,信笔图写,完美表现对于自然山水的向往之情,又将文人擅长的书法用笔融入其中,体现了文人抒发情怀、旨趣的一面。

  《秋郊饮马图》卷(故宫博物院藏)与《谢幼舆丘壑图》《鹊华秋色图》《吴兴清远图》等皆属赵孟頫青绿佳作。图中描绘奚官牧放的清旷场面。骏马神驹,或奔跑嬉戏,或俯首饮水,各具姿态,殊为传神。赵孟頫画马源自唐代名家韩幹,故马的身材微显丰腴,而精神饱满。树木上的线条同于《鹊华秋色图》表现之法,也显示出书法用笔的特征。尽管是青绿重彩,但与职业画家笔下青绿的浓丽鲜艳相左,注重温雅清和的气质,显示出“文人画”脱尘远俗的特征,不同凡响。

《秋郊饮马图》卷局部《秋郊饮马图》卷局部

  明代书画家、鉴赏家董其昌在《画禅室随笔》里,评论赵孟頫的书法为“书中龙象”,绘画则是“元人冠冕”。古人认为,龙、象分别是水上、陆上之最有力者,后来将其比喻修行出众的大德高僧。董氏曾言,“右军如龙,北海如象。”右军指的是东晋王羲之,北海指的是唐代书家李邕。将赵孟頫与王、李两位相提并论,可知其在书坛地位之高。称赵孟頫的绘画是“元人冠冕”,大概是限于董氏的时代局限,如果我们将艺术史研究的视野放宽、放远,应该说,赵孟頫的书画艺术不仅停留在“元人冠冕”,称作“艺苑冠冕”才是更为客观、准确的。


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