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国风·新语—颜新元画展即将开幕

2018-03-16 10:33:39 中国书画精英网 阅读

  画家颜新元特邀自己的古版画藏品与自己的原创作品并列展出,这些古版画藏品中包括极其罕见的宋代与明代的大幅木刻原板,此次展览既表现个人原创作品,也展现他重要的“传统”养料。在二者并置的语境中,人们能更加清晰地见出他珍爱传统又不被传统所缚、坚持表现当代的学术主张,见出他与他所珍爱的“传统”之间共同的审美特质:“真的、自由的、野趣的”生命价值观。

图片关键词

  展览概况

  展览名称:国风 · 新语  — 颜新元画展

  展览时间:2018年3月17日-4月17日

  展览时间:2018年3月17日下午3:30

  学术主持:周爱民

  艺术家:  颜新元

  展览地点:北京桥舍画廊

  参展内容

  1、颜新元大小作品共59幅(其中包括57幅水墨,2幅油画);57幅水墨中包括一幅长册页;

  2、特邀颜新元藏宋代至清代木版画原拓作品及部分古印版对应展示,

  91幅古版画全部为首次发表。做为展览互动环节,这些独此一幅的老印古版画将在开幕式被观众陆续抢购,对展品被随机摘取后先后产生的展墙缺位,将被视为艺术生态“行为过程”,成为展览方式的元素之一。展场一角,并有古版供观众现场拓印。

  注:新旧作品共计150幅。布展时将以古版画穿插于上下,不为主独立占有展线。

前言前言
前言前言

  展览前言

  迎面而来的时间隧道里,

  一辈子一辈子的铮铮信仰,

  像火箭脱去的壳,    

  从视域中渐次淡去,

  渐入烟云……

  云烟里,

  现出我孑然身影,

  和曾经的几许爪印。

  外围裹着的版画方阵,

  是被主人遗弃的早已失语的“传统”。

  “传统”,

  一群先我而来的野狗,

  与我随行。

  走向何方,

  我们彼此导引。

  此处,

  我把自己摆成作品,

  特邀荒郊野外这群无依无靠却又呆萌洒脱的生灵,

  在我左右,

  卧下来,

  咱一起体会——

  真的、自由的、野趣的生命。

  颜新元

  2018.02.22

  艺术家简介

  颜新元

  湖南桃江县人,1952年生,贺玉英、颜为珍之子。

  毕业于中央美术学院(微博)

  北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授,

  中国艺术研究院特聘博士研究生导师,

  中国美术家协会会员。

  发表专著《中国当代“新民间”艺术》、《湖湘文库?湖湘民间绘画》、《湖湘文库?湖湘民间木雕》(与龙全合作)、《民间鬼神画》、《中国现代陶艺家》、《十九世纪中国风情画》、《名师点化?名师访谈》、《东风绘本-1》等。

  部分展览作品欣赏

修河堤 水墨 23cm×26cm 颜新元 2016年 修河堤 水墨 23cm×26cm 颜新元 2016年
采莲船-南县地花鼓 水墨 70×70cm 颜新元 2012年10月采莲船-南县地花鼓 水墨 70×70cm 颜新元 2012年10月
洛阳界(局部之一) 版画 宋代 40×238cm 颜新元藏 (用于广告)洛阳界(局部之一) 版画 宋代 40×238cm 颜新元藏 (用于广告)

  杜大恺:新元,一个独特的艺术家

  新元是一个独特的艺术家,很难将他归类。他的画强悍粗犷,任性恣肆,有时候从直觉上我会觉得他有些像鲁奥,但追究下去鲁奥太深沉,有悲剧性,新元则更野性,更自在,他终于与鲁奥不是一路人,他更接近本色,保留着来自乡野的气息。说他本色,因为他从不掩饰自己,亦不企图掩饰自己,亦似乎不能掩饰自己,横看竖看他都是那个样子。他所呈现的不是他的追求,他甚至只能是那个样子。所谓本色,换言之就是赤裸裸的存在。

  但新元又诚然是个学者。他对于中国民间艺术有其独到而深刻的研究。与一般学者的冷静与理性不同,他对于民间艺术充满激情——也许这样说还不够,他甚至是痴迷。他自己就是一个民间艺术的收藏家,很难想象他有一万七千余件民间艺术的收藏,几乎每一件都是珍品。他一直想建一个艺术馆,将他的收藏公诸世人。他供职的北京航空航天大学给过他一些支持。我在北航美术馆看过他分期展览的部分藏品,实在太精美了。应当想到他为他的收藏耗费了多少,付出了多少。他的画与他的收藏是一体的两面。他的画所以能够保持如同民间艺术般的没有任何修饰,丝毫也不忸怩作态的质朴,与他对民间艺术的热爱与熟稔是分不开的。他曾经把民间艺术视为现代艺术的支点。在他看来,现代艺术与民间艺术的审美指向是一致的。不管他的认识是否绝对,而他自己的艺术一直是以民间艺术的方式走近当代的。

  民间艺术的最大特征是与现实的正在进行性发生的生活的贴近。其实所有艺术中看去莫测高深的问题,一旦面对生活都不是问题。生存现实中的喜怒哀乐并不需要建立在理论的合理性上。无论多么蕴藉广大深邃的理论,都不足以覆盖这个世界每个个人的情感诉求。他们的诉求状态,诉求方式有时候并不需要理论的诠释。生命的事实存在并不是任何时候都须做出理论回答的。

  我喜欢新元的坦荡、直白、率性,不仅是他的画,亦包括他的字,他的篆刻,以致他的文章,还包括他有时被人哄上台引颈高歌湘江南北民歌的声音。每一次呈现都是新元,每一种呈现都是新元。如果人们有兴趣梳理一下20世纪以来卓有成就的艺术家,确有许多任情为之者,他们疏于常理,但近于常识,因为他们使艺术历史地延续了活泼泼的状态,他们在应时地改变人们对艺术的认识,不断使艺术的概念与图式生成新鲜感,中国艺术似乎特别需要这样的作为,从而使中国艺术生发劲进昂扬的势头,以使其不被层层叠叠的规范窒息。

  当然,民间艺术也是有是非的,而在这方面新元至少比我知道得更多。我已看到他的所为是有价值规律支撑的,可以审视,可以评价。我希望他能走得更好,走得更远。

  (杜大恺:著名画家、中国美术家协会会员,清华大学文科资深教授)

  2014.12.5。

扫把啊扫把 水墨 23cm×26cm 颜新元 2016年扫把啊扫把 水墨 23cm×26cm 颜新元 2016年
田头路口 水墨 90×97cm 颜新元 2017年田头路口 水墨 90×97cm 颜新元 2017年
土地呀土地 水墨 23cm×26cm 颜新元 2016年 土地呀土地 水墨 23cm×26cm 颜新元 2016年

  曹力:颜新元的画非常可爱,很有个性

  跟颜老师一样,我也喜欢收藏民间的东西。因为这个爱好,有一年我去了湖南。我的学生找到了颜老师。颜老师家一屋子的收藏,让我们大饱眼福,非常兴奋。颜老师有这方面的非常丰富的知识,让我很享受。紧接着,颜老师就调回北京了,在北航工作。刚才田青老师讲他最喜欢他们家谁的画,那么,我最喜欢他们家谁的画呢?我还是最喜欢颜老师的画——当然,嫂子的画呢我觉的非常可爱,因为我也是研究民间美术的,因为喜爱,也从它里面吸取很多东西——我觉得,颜老师他是从农村出来的,经受过全面的农民式的洗礼,这使他身上保持了这种非常朴实的东西。你仔细看他的那张画洋妞的画,他画了几个在海边的洋妞,他也是很朴实地把他对人的那种非常羞涩的、非常本质的东西表现出来了。他把民间美术的一些营养,能够很自然的显露在画面里边。比如右边展墙上这副有船的画,这个船就像个元宝,而水面上有很多小元宝。不管这些颜老师是有意还是无意,反正他就把中国这种传统的元素自然而然的放在绘画里面。他一直在追求。他的画非常可爱,很有个性。

  ——曹力(中央美术学院教授,中央美术学院壁画系主任)

  在颜新元《一家人画画》北京展览开幕式上的发言

醉饮讴歌夜月船(局部之十) 版画 明代 62×160cm 颜新元藏 (用于广告)醉饮讴歌夜月船(局部之十) 版画 明代 62×160cm 颜新元藏 (用于广告)
绿地休闲 水墨 23cm×26cm 颜新元 2016年 绿地休闲 水墨 23cm×26cm 颜新元 2016年
三月春风 水墨 70×70cm 颜新元 2016三月春风 水墨 70×70cm 颜新元 2016

  戴士和:老颜,绘画过程很自在

  跟老颜认识已经很多年了,感觉很亲切。跟老颜,感觉我们前后是一拨的人,画画的时候有些心理也很像。画,也画了很多年了,就感觉画这个东西不在意不行,你得很在意很投入,你得非常用心。但是,太在意也不行,太拿它当回事,太战战兢兢,得了形丢了神,得了局部丢了全局,也不行。好的状态其实在这两者之间,既不能不在意又不能太在意。既不是不在意又不太在意这才是一种好的状态。

  我觉得我跟老颜,包括曹力,类似的这样一拨人有一个好处。有一个什么好处呢?就是我们都在社会上工作过,也是在这些剧团等非美术的专业圈工作过。我自己当过5年的工人,机修钳工,跟美术毫不沾边,而且我是好工人,干的很不错。也不是附中的。当年我文化课也还不错。后来在社会上还做过其他的事情,由于自己的爱好,由于机会,慢慢的走上了美术这条路。老颜和他的家经过的这条路,是我们这一拨人,很多很多人前前后后的一个共同的经历。这个经历有一个什么好处呢,就是,他一定知道在“美术”之外还有天高地厚。这一伙画画的人厉害。厉害的人多了,在美术专业领域的机构之外,也天高地厚,藏龙卧虎,包括老颜在内。在社会上走过这段曲折的生活历程和没有经历过这段曲折的生活历程的人,心理上会有一个很不同的属性。老颜是走过这段曲折的生活历程的人,他在作画的时候比较容易进入一个健康的精神状态,投入的快,全心全意的去画,又能去琢磨它,同时,又不会拘于常法,不会把某些已经成型的规定——画应该这么画不应该那么画——太当回事,他不会太考虑这些现成规矩方面的事。他会既尊重传统,尊重法则,又不会完全被束缚在里面。

  视觉的艺术,是人的事情,最重要是人的状态,是人的解放。我觉得绘画,关键是你必须在绘画这个过程当中很自在。在绘画创作这个过程当中,我,老颜,都属于这种理念:绘画创作让我们感受到的是自己状态的一种提升,绘画创作的过程是对自己的一个修炼的过程。我觉得这个是非常美好的一个理念。绘画不仅仅是做一张漂亮的画,做一张价值很高的可以在美术史上换名换利的那么一张画。

  (戴士和,著名画家,中央美术学院教授)

花 纸本水墨 70×70cm 颜新元 2015年花 纸本水墨 70×70cm 颜新元 2015年
记得少年骑竹马 水墨 70×70cm 颜新元 2012年记得少年骑竹马 水墨 70×70cm 颜新元 2012年
娇莲姐生得白如岩 水墨扇面 24×24cm 颜新元 2013年4月娇莲姐生得白如岩 水墨扇面 24×24cm 颜新元 2013年4月

  朱训德:颜新元向我们提示了一种理念

  刚才我仔细观看了颜老师的作品,好极了。我觉得中国的艺术——刚才新元已经点到了——正在崛起,盛开的一种文化的思潮,中国的艺术真谛正在传递出来,非常好。……按照我们理想中的所谓艺术,必须讲:我们是新人,我们为什么不可以有新人自己的精神享受呢?为什么一定要模仿黄宾虹呢?为什么一定要模仿石涛呢?为什么不能画自己呢?当代艺术,中国艺术,一定要画自己,一定要表现这个时代的精神。颜老师的作品向我们提示了这种理念。

  ——在长沙“一家人画画”开幕式上的致辞

  (朱训德 湖南省美术家协会主席)

 我和我的画友 油画 40×50cm 颜新元 2010  我和我的画友 油画 40×50cm 颜新元 2010
搭便车 水墨 23cm×26cm 颜新元 2016年 搭便车 水墨 23cm×26cm 颜新元 2016年
海滨眺望 油画 60cm×80cm 颜新元 2012 海滨眺望 油画 60cm×80cm 颜新元 2012

  国风 · 新语  — 颜新元画展将于2018年3月17日下午3:30在北京桥舍画廊开幕,画家颜新元特邀自己的古版画藏品与自己的原创作品并列展出,这些古版画藏品中包括极其罕见的宋代与明代的大幅木刻原板,此次展览既表现个人原创作品,也展现他重要的“传统”养料。在二者并置的语境中,人们能更加清晰地见出他珍爱传统又不被传统所缚、坚持表现当代的学术主张,见出他与他所珍爱的“传统”之间共同的审美特质:“真的、自由的、野趣的”生命价值观。

  本次展览新旧作品共计150幅。布展时将以古版画穿插于上下,不为主独立占有展线。颜新元画作大小共59幅(其中包括57幅水墨,2幅油画);57幅水墨中包括一幅长册页;除此之外还特邀了颜新元藏宋代至清代木版画原拓作品及部分古印版对应展示,91幅古版画全部为首次发表。

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